走近大师毕加索
勿容置疑毕加索是世界上最享盛名、最富传奇、最具天才和最能高产的艺术巨匠。他在长达七十多年的创作生涯中共创作了六万多件作品，除了绘画之外，在版画、雕塑、陶艺、拼贴、设计等诸多方面都留下了历数不尽的杰作。人们称毕加索是现代艺术的魔法师、是彪炳史册的立体主义之父、是20世纪最杰出的天才、是西班牙最伟大的门士。
毕加索凭借着他惊世的超前意识和非凡的创新精神，一生中不断挑战自我、追求创新，他从不要任何规矩、不要任何拘束、不要任何偏见，从不死守某个艺术领域，他永远在思考、在突破、在变化、在发展。他的作品和生活一样，没有丝毫的清规戒律，没有所谓的传统理念，他无时无刻在变幻着自己。毕加索一生经历了童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期等多个不同的时期。毕加索一生中书法和风格迭变，而且每次变换都轻松自如，毕加索几乎尝试了现代艺术的所有风格，而且把艺术完全融于他的灵魂与生命之中，他是21世纪真正意义上的艺术巨匠。到目前为止还没有任何一位艺术家能在作品感染力和艺术形式的多样化上能与毕加索相媲美！毕加索改变了20世纪视觉艺术体系，毕加索成了一种时代和社会的人文现象，他的出现改变了西方20世纪的美术史！
毕加索在青年时代就展露了他卓越绝伦的美术天才，他8岁创作了油画《马背上的门斗士》，16岁创作的《科学与慈善》就获马德里全国美展荣誉奖和马拉加美展金奖，22岁便开始了他的蓝色时期并创作了《人生》。他24岁创作的玫瑰时期的代表作《拿烟斗的小孩》，1905年杯慈善家惠特尼女士以3万美金买下，在经历了百年沧桑之后，于2004年5月5日在纽约苏富比拍买行拍出了1.04亿美金的惊世天价。就在苏富比拍卖行举牌落锤之际，我恰适正在距此不远的纽约大都会博物馆，看到许多美国孩子正在毕加索原作前认真临摹，美术老师在向孩子们讲解毕加索和他的《斯坦因》画像。此时我联想到，当年毕加索从孩童就跟着他当美术老师的父亲天天泡在马尼拉和巴塞罗那的美术馆里，面对大师的原作临摹和学习。一直到晚年毕加索见到小孩在街上、沥青路上或是墙上乱涂乱画，都会停住脚步细细观摩，从中发现孩子们的创作灵感。毕加索经常去参观儿童画展，有一次看展后他对儿子说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得想这些孩子画的一样”。毕加索在他一生的创作中，始终都保持着一颗好奇而率直的未泯童心，时至今日他仿佛还在创作，还在无时无刻的影像着我们，他的灵魂在撞击着我们，他的艺术魅力在感染着我们！
毕加索是有史以来第一位亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的作品体现了人类非凡的创造力和生命力，他是20世纪最有创造力和影像最深远的艺术大师。毕加索在他充满传奇色彩生活方式和绚丽多彩的爱情纠葛的近一世纪的人生旅途和七十多年的艺术生涯中，用一生作品向历史、向社会、向世人描述、解读和展示了一个真正意义上的毕加索。他说：“画画是一种写日记的方式，我对过去的画不再感兴趣，我更关心哪些画是我没有画完的。画家的眼睛能看到高于现实的东西，他的作品就能唤起人们的想象”。但但愿我们能从大师的身上获得教益、受到启迪、改变观念、激发灵感。
欣逢法国文化年之际，在法国毕加索基金会、意大利文化中心、中国对外艺术展览中心、东方现代艺术馆等单位的大力支持和共同努力下，《毕加索版画展》从今年11月开始将在中国深圳、上海、北京、济南、澳门、台湾等地进行为期一年的大型巡回展，这是在中国、在亚洲乃至在世界，第一次这么大规模的毕加索的版画原作巡回展出。这次展出的毕加索的《三角帽》、《大自然的故事》、《贡戈拉的20首诗》、《卡门》、《门牛》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》等八大系列共265幅版书，是自1920年至1986年近半个世纪中毕加索各个时期的版书代表作，而且这些弥足珍贵的作品大都珍藏与欧洲一些举世知名的私人收藏家手中或博物馆里。尤其《三家帽》是毕加索1920年的作品，在尘封了八十余年后，首次向我们展示。这次展出的作品是经过意大利文化艺术中心主席维琴佐·桑弗先生和中国对外艺术展览中心阎东先生长达一年时间的悉心策划和多方努力，终于能与中国广大观众见面。如此大规模的毕加索版书在中国展出，是中国美术界、艺术界乃至整个文化界的一件盛事。我们真切地希望能通过这次展览，使中国更多的美术家和更多的美术爱好者，尤其是学美术的学生们，珍惜这次难逢的学习和观摩的机会，面对大师、走近大师、学习大师、领悟大师。
这本书册出版获得了法国毕加索基金协会授权并得到了德国雅知出版社和意大利文化艺术中心的大力支持和协助，谨此表示衷心的感谢！
